Marina Abramovich: "Agora O Público Pode Chorar Sem Mim"
Marina Abramovich: "Agora O Público Pode Chorar Sem Mim"

Vídeo: Marina Abramovich: "Agora O Público Pode Chorar Sem Mim"

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Vídeo: Marina Abramovic - ARTIST IS PRESENT (La muraglia cinese) 2024, Marcha
Anonim

A arte de Marina Abramovic, conhecida por suas performances radicais e fisicamente arriscadas, está em constante transformação. Na nova e mais ambiciosa desde a famosa retrospectiva “Na presença do artista”, em Nova York, ela trabalha com música clássica, e pela primeira vez. “A música passa pelo seu corpo, pelas moléculas da sua pele, nada passa entre vocês”, Marina compartilha o que sente. "A música está no topo da pirâmide da arte imaterial." No entanto, sabemos o que é uma estrada indireta e cheia de espinhos tangíveis que a levou a uma nova abordagem da música e a repensar os limites da performance.

"Goldberg" (Variações de Bach para Piano) Abramovich criou uma união criativa com o pianista russo-alemão Igor Levit, que pela primeira vez executou esta obra em sua completude composicional - todas as 30 variações. Para este show na "Armory Park Avenue" de Nova York, que conseguimos chegar, Abramovich criou em seu próprio estilo uma lista completa de regras para o público (temos certeza que qualquer museu do mundo daria muito por elas).

O primeiro ponto é deixar celulares, relógios e quaisquer aparelhos eletrônicos em cabines com fechadura individual localizadas no lobby especialmente para o evento. Segundo: coloque fones de ouvido à prova de som e sente-se em completo silêncio e crepúsculo, ou melhor, recline-se em espreguiçadeiras de design exclusivo. Não foi divulgado quanto tempo foi necessário para ficar nesta posição - por isso, a princípio, ficamos um pouco desconfortáveis. Mas isso só continuou até que perdemos a noção do tempo e finalmente nos resignamos às idéias de Abramovich. Só então tudo começa …

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“É preciso disciplina para obter qualquer experiência. Qualquer cerimônia em qualquer cultura - pergunte a qualquer budista avançado - envolve uma espécie de competição consigo mesmo. Você não experimentará algo que está procurando até que faça o esforço apropriado”, Marina esfrega as mãos, rindo (metaforicamente, é claro).

Foi, talvez, um show único, imaculado por check-ins e intagramas, e para nós, o público, custou muito investimento moral. A primeira etapa da cocriação consistiu em reflexões sobre o tema "Como é para mim sem confiscar (como se estivesse em Domodedovo) gadgets e outros pertences pessoais?" Sozinho consigo mesmo e um silêncio ensurdecedor, estéril em seus ouvidos, completamente desprovido de tosses e suspiros, em uma espécie de máscara de gás audível? Com essa "trilha de áudio

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O tempo da performance em Abramovich nada faz, mas não corre: o espectador tenta lidar com seu crânio em paralelo, que fica desconfortável sem acesso a ligações obsessivo-compulsivas para o smartphone. A certa altura, você conclui: é hora de olhar em volta, não é à toa que os artistas construíram uma instalação de luz! - e em todos os lugares uma captura audiovisual sutil o aguarda. A bilheteria sentada em uma cadeira comum contra a parede à distância parece uma boneca gigante ou uma bailarina que agora distribuirá uma dobra extravagante. A brancura das lâmpadas e cadeiras de praia lembra até alienígenas. Quando Igor Levit lentamente sai da escuridão com o piano, você mal está mentalmente preparado.

“Os primeiros 10 minutos deste silêncio são um verdadeiro inferno”, confessa-nos Marina. - Imagine, eu nem mesmo ofereço ao público para ver o programa, eu não dou nada a eles! Eles têm que ficar sozinhos, e isso é incomum, mas no final eles não têm escolha a não ser aprender: ok, agora estou sozinho."

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Depois disso, encontrando-se sem fones de ouvido, você entende: Igor nada mais é do que um apego a seu instrumento e sua jornada sedentária (assim como a imperceptível, mas no final das contas, óbvia rotação no sentido horário inerente ao piano durante um concerto de duas horas) não é um produto da sua imaginação. E Marina Abramovich, que apareceu no final, também não sonhou com você (e isso, o próximo).

“Demoro dois ou três anos para criar um novo projeto. Jamais vou parar de atuar, porque nessa fase vejo o resultado, fico cada vez mais cativado pelo fato de que o público passa a ser o objeto do meu trabalho.”

O Método Abramovich, que o artista passou a aplicar à percepção musical, foi criado tendo em vista as peculiaridades do observador moderno: inclui métodos especiais de concentração da atenção, além de estar presente “aqui e agora”. Abramovich tem um jeito próprio de comer de um copo d'água, parado, contando grãos de arroz por várias horas … “Somos criaturas muito inquietas agora”, nota Marina. - Não podemos nos dedicar totalmente a nada. Eu entendi: se você quer mergulhar em algo, você deve antes de tudo encontrar um certo centro em você mesmo. Eu também tenho um estigma no canhão nessa pontuação! Não consegui me preparar para a apresentação em 5 minutos, demorou muito mais. Percebi que o público precisava de ainda mais tempo para atingir o mesmo nível de prontidão.”

Este “método” parece estar em demanda - o Marina Abramovich Institute (MAI), que foi inaugurado recentemente no estado de Nova York, é o principal espaço para artes performativas imateriais. Ele arrecadou $ 600.000 com sucesso no Kickstarter. A Marina vai celebrar um acordo com os visitantes do museu, pelo qual se comprometem a passar pelo menos 6 horas no museu - darão a sua palavra por escrito! Tudo isso demonstra não apenas a conexão emocional firmemente estabelecida da artista com seus fãs, mas também diz muito sobre as necessidades mais profundas do espectador.

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Portanto, se Goldberg se refere à prática recente de Abramovich de apresentações longas, então seu trabalho inicial foi muito mais rebelde e ameaçador. Até mesmo seu trabalho com som (que mais tarde trouxe Abramovich à performance) foi a princípio de natureza puramente conceitual. “Imagine: coloquei os alto-falantes tocando uma gravação dos prédios desabando, bem onde você (o espectador) está parado”, diz Marina, “ou seja, dentro de um dos prédios em Belgrado. Você pode ver que está completo, apesar do fato de que a percepção do som sugere o contrário. Uma divisão interessante de consciência - algo que estava então muito perto de mim. Performances escandalosas também são amplamente conhecidas em que ela teve que cortar uma estrela pentagonal com uma lâmina em seu estômago, deitar em pedaços de gelo dispostos em forma de cruz ou ficar imóvel por horas com uma flecha,apontado diretamente para o peito por ninguém menos que seu amado e colega artista Ulay, que durante todo esse tempo segurou a corda do arco em uma posição esticada.

Mesmo que os fãs das obras radicais e chocantes de Abramovich ainda não tenham envelhecido e suas performances transcendentais como “Na presença de um artista” causem lágrimas massivas, Marina Abramovich ainda está em algum lugar à frente - ela está preparando um novo desafio para seus espectadores, e não podemos acompanhá-la.

“Minhas ideias vêm sem demanda. E quando isso acontece, tenho que ficar parado. É por isso que estou indo para a Índia agora para me esconder das distrações. Eu vou ficar lá em um lugar onde eles te dão três pijamas e você não faz nada por um mês. Esta é a base de tudo."

Durante a entrevista, Abramovich nos ensinou histórias sobre as inovações da realidade virtual, dando a entender que essa pode ser a próxima forma de arte. Por isso, na volta de Marina da Índia, não negamos a oportunidade de ouvir falar de um projeto de arte com inteligência artificial! Ao mesmo tempo, "Goldberg" acima de tudo surpreso e até um pouco chocado com seu refinamento. Afinal, a principal tarefa era encenar a harmonia e induzir o espectador a dirigir a atenção para dentro. Dado o quão difícil é fazer isso hoje em dia, você provavelmente pode entender todo o hype.

“É engraçado que as pessoas ainda gostem de ver respingos de sangue e me ver me machucar. Isso já é chato para mim, não estou interessado em me repetir. Mostrar-se ao espectador é uma tarefa criativa. Se antes o público chorava nas minhas apresentações, agora eles podem chorar sem mim."

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