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Uma Breve História Da Relação Entre Moda E Arte Em Números
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Vídeo: Uma Breve História Da Relação Entre Moda E Arte Em Números

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Vídeo: A relação entre as histórias da Moda e da Arte. 2024, Marcha
Anonim

A moda e a arte contemporânea coexistem tão intimamente que às vezes é simplesmente impossível traçar uma linha clara onde uma termina e outra começa. Afinal, a moda nada mais é do que a mais aplicada de todas as formas de arte. O nível de execução de alguns vestidos não é de forma alguma inferior ao das obras de artistas notáveis - e esses próprios artistas frequentemente se comprometem a trabalhar lado a lado com designers de roupas em projetos conjuntos. Para colocar tudo em seu lugar e colocá-lo nas prateleiras, decidimos adicionar um pouco de racionalidade a essa relação próxima - e contar sua história na linguagem dos números. Portanto, uma breve história da arte na moda e da moda na arte - em números.

1937

Vestido Schiaparelli, 1937
Vestido Schiaparelli, 1937

O famoso vestido lagosta criado por Elsa Schiaparelli com Salvador Dali costuma ser considerado a primeira colaboração artística na história da moda. Foi publicado em 1937 - e continua sendo o principal exemplo do surrealismo na moda. Posteriormente, "Furious Elsa" e Dali trabalharam juntos mais de uma vez - eles também criaram o famoso chapéu chinelo (usado pela esposa e musa de Dali, Gala), um vestido de esqueleto e um "vestido rasgado". Além de Dali, seus outros famosos amigos também ajudaram o principal artista da moda - Jean Cocteau, cujos desenhos formaram a base de bordados em vestidos e jaquetas com efeito de ilusão de ótica, e o escultor italiano Alberto Giacometti, que fez botões de metal com imagens de sirenes para ela.

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Modelo de vestido
Modelo de vestido

Muitos vestidos inspirados nas pinturas de Piet Mondrian faziam parte da lendária coleção de alta-costura de Yves Saint Laurent para a temporada outono-inverno de 1965. Posteriormente, toda a coleção graças a eles recebeu o nome tácito de "Mondrian" - e consolidou o status de Saint Laurent como o designer-chefe de seu tempo. Esses vestidos são uma espécie de "citações" do trabalho do artista abstrato holandês. Apesar de sua enganosa simplicidade, eles na verdade justificam totalmente seu status de alta costura: todos são feitos à mão de lã fina e os blocos coloridos neles não são uma estampa, mas elementos de corte individuais que foram costurados com fios invisíveis. Este show foi o início da longa história de amor do lendário designer com a arte - mais tarde em suas coleções ele citou Picasso, Van Gogh, Matisse e outros,e em 1969 convidou o escultor francês Claude Lalanne para criar joias, para as quais ela fez moldes de ouro do corpo da modelo Veruschka. Posteriormente, eles se tornaram um dos itens mais conhecidos nos arquivos de Saint Laurent.

1991

Naomi Campbell em vestido Versace da coleção
Naomi Campbell em vestido Versace da coleção

Andy Warhol estava ligado à moda não apenas pela adoração mútua, mas também pelos anos de trabalho de seu pai em revistas de luxo como ilustrador. No início de sua carreira nos anos 50, ele desenhou as páginas de todas as principais glosas da época - incluindo, é claro, Harper's Bazaar. No entanto, uma homenagem digna ao artista da indústria da moda acontecerá apenas em 1991, quando Gianni Versace lança sua coleção icônica baseada nas pinturas de Warhol. Linda Evangelista, Naomi Campbell e Christy Turlington subiram à passarela em vestidos brilhantes com reproduções dos retratos de Marilyn Monroe de Warhol - e este momento ficará para sempre na história. Um desses vestidos está agora alojado no Costume Institute do Metropolitan Museum em Nova York.

$ 1310

Bolsa Louis Vuitton Speedy 30
Bolsa Louis Vuitton Speedy 30

Esse foi o preço de uma bolsa Louis Vuitton Speedy 30 com rosas da coleção Stephen Sprouse da Maison sobreposta com o monograma icônico. Nos anos 2000, era usado por todas as garotas da época - de Paris Hilton a Lindsay Lohan. Hoje, ele só pode ser encontrado em leilões - já se tornou não menos colecionável do que as obras independentes do artista. Em 2001, Sprouse se tornou o primeiro artista a colaborar com Louis Vuitton - quando criou bolsas com letras de neon grafite para o show, que se tornaram tão populares que logo começaram a ser produzidas em caráter permanente. Em 2004, ele se foi - e 5 anos depois, Marc Jacobs (então ainda o diretor criativo da Louis Vuitton) decidiu homenageá-lo, citando suas obras mais importantes em uma cápsula limitada de roupas e acessórios. Jacobs geralmente se tornou um líder em número e qualidade de colaborações artísticas: depois de Sprouse, ele conseguiu trabalhar com Takashi Murakami, Richard Prince e Yaoi Kusama - cada uma dessas colaborações foi um verdadeiro evento tanto para a moda quanto para a arte contemporânea.

onze

A Dior também decidiu deixar os artistas contemporâneos reimaginarem seu item icônico - a bolsa Lady Dior, o modelo favorito da Princesa Diana. Para o último, quarto ciclo do projeto Lady Dior Art, a Casa Francesa atraiu imediatamente 11 artistas que transformaram a famosa bolsa em verdadeiros objetos de arte. Eles receberam carta branca completa - alguém decorou a bolsa com bordados ou apliques, e a artista francesa Marguerite Yumo a reimprimiu em uma impressora 3D para dar-lhe uma nova forma surreal. Essas colaborações na verdade confundem a linha entre moda e arte contemporânea: às vezes não está claro se tal coisa pode ser considerada um acessório de moda - ou se já é uma escultura ou uma instalação.

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